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Muta Imago - Madeleine -foto di Adriano Boscato

approfondimenti
Muta Imago



approfondimenti
Streams of consciousness - theatre week 09

Bianco / Nero
- Vedere, incontri di corpi, di ombre che si abbracciano e si respingono in lungo incontro/scontro; immaginare nel bianco della coscienza il nero dell’incoscienza che pervade il sogno di “Madeleine”.

- I Santasangre e i Muta Imago sono in bianco e nero, ma la fluidità del loro lavoro rende ogni cambiamento di sfumatura un vero passaggio drammaturgico, mentre dai colori sgargianti di Babilonia vien fuori il noir più criminale e perverso, con la nettezza del rosso sangue e della bara dorata.

- Articolati senza soluzione di continuità, nelle geometrie orrorifiche dei Muta Imago: un incubo intessuto di luci e ombre per Madeleine.

- Necessità di creare continuamente schermi in cui sprofondare e annullarsi nel costante tentativo di infrangere una barriera: bianco e nero non come opposti, ma come analoghe espressioni di un mondo dominato da dicotomie di cui è impossibile indicare una sintesi. Santasangre, Sincronie di errori non prevedibili.

- Uno schermo, una sagoma che ricorda un essere umano, ombra di una tecnologia che non è più strumento, ma condizione a cui tendere: un essere umano vittima del suo stesso progresso?

Parola / Non parola
- Pastiche di proverbi, filastrocche, titoli giornalistici e cultura popolare: i Babilonia Teatri col loro lessico disintegrato

- “Taci, taci, taci!”. Una parola per tre che è una non parola. Il dire di un cavallo diventa il non dire di Anna: una comunicazione sentita e compresa grazie alla non parola in un “*Jeug-” intenso.

- Prova a scrivere il testo di Madeleine. Non riesco a dormire. Sogno un tempo in cui rotolavamo d’amore come due fiamme al vento. Chi sei, cosa vuoi? Cos’è questo rumore? Aspetta che accendo la luce. Aiuto c’è un’ombra dietro la vetrata! Forse è il temporale. No, mi sporchi i vetri! Mi spogli la casa mi invadi l’esistenza! Vai dietro lo specchio! Per non vederti proverò a spegnere la luce.

- Vedere ciò che non si vede ma che si immagina, si sogna, si teme, si respinge.

- Babilonia Teatri, Pop Star. Una parola che si fa immediatamente immagine in una continua tensione alla rappresentazione: allo spettatore il compito di creare la propria immagine, l’unica e sola autentica.

Realtà / Irrealtà
- Quanto è reale la morte? Tanto, troppo forse. Tre bare e tre morti: reali le prime, irreali i secondi che si muovono, saltano, ballano come “Pop star”.

- La realtà tragica della deportazione ad Auschwitz; la fantasia derivata dal teatro ragazzi. Marionette gothic su scenari smontabili casa-di-Barbie-styled; burattini nostalgici per uno spaccato di Resistenza italiana. Premio scenario per Ustica 2009 perché…”E’ bello vivere liberi”

Movimento / Stabilità
- Metti una sera…installazioni audiovideo e body art, sfalsa i tempi, costruisci una partitura gestuale robotizzata e hai “Sincronie di errori non prevedibili”. I Santa Sangre in prima nazionale.

- “Ragazze! Potremo tenere i nostri vestiti! Potremo anche ballare! Meglio ad Auschwitz che in risiera!”. Ondina si muove, ride, è giovane. Ondina è immobile, stremata, vecchia a 19 anni, in prigione anche se liberata. Non ha vissuto la gioia vera della liberazione ma alla fine “è bello vivere felici!”

Fine / Inizio
- Ragionare sull’inizio, per i Codice Ivan, è ragionare sulla necessità del teatro. Dove la forma diventa il tema, la fine diventa l’inizio di una riflessione sul sistema e sul pubblico. Dove invece la forma è consolidata, vedi Babilonia, alla fine c’è la miseria umana, e scampoli liberatori che scivolano sulla schiuma.

- “Resistenza, sempre. Perché è bello vivere liberi”. Battuta finale per Ondina Peteani, prima staffetta partigiana d’Italia, sul palco delizioso factotum Marta Cuscunà. Narrazione e teatro di figura per una Resistenza che non si arresta.

- Una linea retta che si riavvolge su sé stessa, si interseca in più punti, crea spazi, zone di vuoto e sovrapposizioni, in un groviglio di istanti sorpresi in attesa di una collocazione temporale. Il “Saggio sull’inizio”, la messa a nudo del processo creativo innestata nella creazione stessa, un’ipotesi di inizio se non un inizio stesso, nuovo, ma reale quanto il primo: realtà, pensiero e rappresentazione si incontrano in una dimensione sospesa dove tutto si manifesta in una realtà senza tempo. - Codice Ivan, Pink, me and the roses.

- Come inizia uno spettacolo? Con tanti spezzoni di “inizio”. Qui anche la fine è l’ennesimo inizio, uno dei tanti che si susseguono come in trailer. Il film è “Pink, Me & The Roses”.
di Giulia Tirelli, Patrizia Vitrugno, Maria Vittoria Solomita e Fabiana Campanella.

in breve...
SOS IN T9

Consigli sugli spettacoli in formato SMS...

Santasangre Sincronie di errori non prevedibili - Il titolo risolve il dubbio sulle mancate sincronie della protagonista con suoni e immagini, ma resta 1 performance di danza fatta da 1 non danzatrice, sempre curva. La visione retroproiettata di un viaggio nel buco nero riflette perfettamente quel senso di oppressione e ossessione, e insegue gli slanci rapidi di braccia di lei, che mostra il volto x 1attimo, e x troppo tempo la schiena.

Codice Ivan Pink me & the roses - Forget the famous actors who played the gorgeous heroes and think of ME. È scritto sulla maglietta di 1 dei 3 attori: un lavoro piccolo e sorridente, che riflette sul teatro e sui rischi, sulla finzione e l’errore, in un salotto plastico e neoimperiale di luce bianca dove ogni tanto scoppia un palloncino.

Babilonia Teatri Pop Star - I Babilonia sul registro drammatico. Roba da pelle d’oca. Hanno fatto veramente un salto da una gru verso il tragico, col loro modo eccezionale di prenderti a schiaffi e farti scaricare i nervi cantando a squarciagola Laura Pausini. Loro tre strepitosi, fuori c’era il temporale e un’energia pazzesca.

Muta Imago Madeleine - Incredibile la gente che c’è per i Muta Imago, per uno studio! Però accidenti, un lavoro perfetto, una visione da incubo di specchi e ricordi, mentre l’ombra di un uomo rumoreggia e incombe sull’abito bianco di lei come un’ossessione nera, dopo l’iniziale sfuggente riflesso di un amplesso. In volo.

Babilonia Pornobboy - Il giorno in cui Videocracy trionfa al festival del Cinema di Venezia, mentre Berlusconi dichiara “Povera Italia. Abbeveratevi della disinformazione di cui siete protagonisti”, a Bassano il teatro più attento al reale ci martella con la pornografia brutale e monotona dell’informazione. Da Carlo Giuliani a Eluana, la memoria corta del nostro paese inondata da una valanga di schiuma.

Marta Cuscunà E' bello vivere liberi - Teatro di narrazione con marionette. Teatrino di pupi con forno di Auschwitz. Dalla storia di una staffetta partigiana militante nel PCI dall’età di 17 anni e sopravvissuta al campo di concentramento, l’idea di un racconto in formato ragazzi ma capace di emozionare anche i più grandi.

Teatrino Giullare Coco - Uno spettacolo per pianoforte e ombre, due labbra e due stivali rossi. I guanti rosa della domestica. Coco Chanel che muore tra i fumi delle lenzuola. Ma perché i testi di Koltès devono sempre essere recitati con la voce rauca?

Mele Ferrarini Vorrei i soldi di Ronconi
Racconto ansioso e ansiogeno di un ragazzo che vuole fare uno spettacolo con 200€. Esilarante la telefonata alla SI-A-EEE! Geniale (e criminale!) il rapimento di Ronconi e del suo cane. Tortuoso il finale. Ma quanta fatica!

Teatro Sotterraneo Dies irae_5 episodi intorno alla fine della specie
Finalmente posso mandare sms a teatro! ne approfitto per mandarlo a te, gli attori ci hanno fatto accendere il cellulare. Partecipo al What if radiofonico e all'asta delle meraviglie del mondo. Restano sangue e cenere. E un teatro che continua a fare domande. Da Leonard Cohen a Jeff Buckley. Alleluja.

Alessia Toffanin Concert en Action
Da Bassano a Parigi con l'acuto della pianista bionda. 1 balzo nella stralunata ricerca sonora che segue le tracce di John Cage e dell'avanguardia dei 60's. Sorprendente e incomprensibile, come allora.
 
Anagoor Tempesta
1po' Bill Viola 1po' Castellucci, gli Anagoor triplicano l'uomo in bi- e tri-dimensione.Il comparire di una donna direttamente da un quadro di Giorgione nel cubo semitrasparente sconvolge l'equilibrio e innesca il conflitto con vento e drappo rosso. C'è una guerra da combattere,ma fuori o dentro?
di Fabiana Campanella

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Color E-Motion

Che colore ha il Bmotion? Il bianco e il nero dominano la scena. Puri o nelle loro commistioni, segnano la cifra distintiva di questo festival giunto alla sua quarta edizione.

Bianca è Pioggia, la protagonista di “*Jeug-”, un magnifico pezzato che restituisce il senso del bianco, la luce che emana nel rapporto simbiotico e umano con la co-protagonista. Bianca è la purezza dell’incontro nella semioscurità dello spazio scenico. I costumi di Anna Bragagnolo degli Anagoor, sono un ostacolo alla fusione con l’animale: un corpetto che comprime, una gonna ampia che copre e nasconde una sottogonna che ingabbia i movimenti e impedisce l’incontro.

Bianchi sono anche Carlo Pressotto e Matteo Balbo nei loro slip circondati da pile di piatti, osannanti liste di C cotolette di P Pollo in “Special Price”.

Il banco e il nero sono fusi nelle “Sincronie di errori non prevedibili” dei Santasangre che conducono in un viaggio nelle sfumature dei non colori, ricreando atmosfere lisergiche, lontane dal mondo reale ma che da questo partono per arrivare a una totale dissolvenza di spazio e tempo.

Il bianco si sposa col giallo in “Pink, Me & The Roses” dei Codice Ivan. Un trailer lungo un inizio che si snoda nel giallo del muletto, delle scarpe di Anna Destefanis e della maglietta di Benno Steinegger. Bianco lo sfondo, bianca la testa di un palloncino che ha su una parrucca, bianca anch’essa, che rievoca un po’ la signora Bates di Hitchcockiana memoria. Bianchi i grandi occhiali/occhi di Benno che ora è una rana ora diventa scorpione.

Le ombre nel tormentato gioco di specchi sono grigie e scure, alternando luce e buio nello studio dei Muta Imago. “Madeline” è bianca, il suo incubo/ricordo è nero. La lotta per scacciarlo, per allontanarlo da sé, per farlo diventare altro da sé, è un’intermittenza nebulosa, quasi si combattesse nel fondale di un corso d’acqua.

Bianca è Ondina, la prima staffetta partigiana deportata ad Auschwitz che sulla scena è una marionetta dal sapore nordico. Ondina è anche la freschezza di Marta Cuscunà col suo grembiule bianco e rosso che si scontra col grigio del campo di concentramento e dei forni crematori di “È bello vivere liberi!”

“Coco” è un’ombra, un profilo grigio su un fondo bianco. Rossa è la sua cameriera, Consuelo, assieme al suo rossetto, al suo vestito in taffettà e alle sue scarpe dal tacco alto.

Bianco è lo sfondo della locandina di “Pornobboy” dei Babilonia Teatri. Un bianco che lascia il posto al colore dei tre protagonisti, nonché anime della giovane formazione. Tre magliette, tre messaggi, tre colori. Il bianco sul rosso di “I love New York” per Ilaria Delle Donne, la nera faccia del Che sul rosso acceso per Enrico Castellani, blu e rosa per il logo del Santarcangelo di Valeria Raimondi.

Tanti, imprevedibili e imprecisati i colori di “Pop Star”, sempre dei Babilonia: tigrati su collant blu elettrico della signora che spia, fucsia e rosso che combattono sulla esile figura della ragazza che sale sulla gru, onde di fiori in multicolor che piovono dal cielo per una “morte” reale quanto un viaggio onirico.

Bmotion passa attraverso stili che sono anche stati differenti. Solido, liquido, gassoso si declinano in colori per raccontare storie, lanciare input, innovare il teatro.
di Patrizia Vitrugno


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Teatro Sotterraneo



appuntamenti
Chiude B.Motion 2009 con Anagoor e Filippo Timi

Domenica 6 settembre doppia conclusione per Operaestate Festival Veneto, alle ore 18.30 presso il CSC Garage Nardini a ingresso libero ultimo appuntamento per B.motion la sezione del festival dedicata ai linguaggi contemporanei. In scena la Compagnia Anagoor con lo studio di “Tempesta”, grazie al quale ha ricevuto la segnalazione al Premio Scenario 2009. Per il gran finale c’è molta attesa per l’arrivo al Teatro Remondini ore 21.00 di Filippo Timi, attore tra i più apprezzati del nuovo cinema italiano protagonista di una versione riveduta e corretta dell’Amleto shakespeariano del titolo “Il popolo non ha il pane? Diamogli le brioche”.
Presenti al festival bassanese di quest’anno con ben quattro progetti diversi, Anagoor, gruppo nato a Castelfranco Veneto nel 2000, conferma il valore di una ricerca che fonde il corpo dell’attore alla musica, l’immagine e il movimento alla parola, e restituisce ricchezza e potenza di segno in un processo che si sviluppa nell’esperienza comune. A nove anni dalla nascita Anagoor è diventata una delle più impegnate nuove compagnie teatrali del Veneto e una riconosciuta forza promotrice della diffusione dei linguaggi performativi contemporanei. A sancire in maniera definitiva la portata nazionale dei loro progetti produttivi la segnalazione speciale di “Tempesta” al Premio Scenario 2009, nuovi linguaggi per la ricerca “per la preziosa indicazione di una scena ove appare possibile coniugare radicamento e modernità, immagine del corpo e concreta presenza della carne dell’attore... L’arte si affianca alla terra a restituirci le nostre radici”. Il risultato è un lavoro di grande potenza visiva, che esalta la forza espressiva dell’opera di Giorgione restituendo modernità al tocco pittorico ed esaltando anche i dettagli più impercettibili.
“Il popolo non ha il pane? Diamogli le brioche” segna invece il ritorno in teatro di Filippo Timi, attore di punta del cinema italiano amato da registi come Salvatores, Ozpetek e Bellocchio. Per calcare di nuovo un palcoscenico Timi decide di affrontare il classico dei classici: “Amleto”. Ma lo fa a modo suo, offrendone una versione riveduta e corretta, che ride della disarmante fragilità umana. Il suo principe è un ragazzino viziato, che d’improvviso si sveglia nella notte, inizia a ridere e demolire il mondo esasperando i meccanismi di potere, desiderio e brama che regolano la natura violenta dell’uomo. Lui, il delfino del re, dalla vetta della piramide, come un giullare, pezzo per pezzo, comincia a smontare, mattone su mattone, la piramide stessa, crollando con essa. Di fronte alla realtà, di fronte a certi irrimediabili eventi come la morte, la perdita di un amore, il cuore e il cervello impazziscono, hanno bisogno di trovare fughe e nuove logiche per non soffrire così tanto.
“Ridere, è la risposta della coscienza alla tragedia? – scrive Filippo Timi nelle sue note di regia - Ridere il pianto. Ridere la morte. Ridere l’abbandono. Ridere il tradimento. Ridere la follia. Ogni sentimento ha una bocca, e io voglio far ridere la bocca dei sentimenti! Ogni vita è lo specchio della vita. Guardati, disse un giorno Amleto ad Ofelia, guardati in me… come fai a non ridere di te? Insomma il mio Amleto è una commedia. Tra potere, oblio, frivolezze e pazzia”.

Speriamo di scoprirlo presto e che anche questa scoperta porti a un piccolo tesoro, ovviamente piacevole e positivo... ma perché la pioggia battente, il temporale improvviso e la grandinata non appena gli spettatori uscivano da teatro e soprattutto si spostavano a piedi per la città senza avere un ombrello?
Dovevo pur portare un po' di fresco dopo tutto questo caldo... farvi correre sotto la pioggia e quindi scivolare, mettere il mio zampino dopo aver visto due spettacoli così piacevoli e divertenti – Pink, me and the roses dei Codice Ivan e Pop star dei Babilonia teatri -. Per potersi riparare tutti sotto lo stesso palazzo, quello di Bonaguro, cercando di farvi aggregare il più possibile e facendovi parlare di me, sempre esclusa volutamente da ogni festival.
di Carlotta Tringali