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SETTEMBRE 2010
FESTIVAL
STEIRISCHER HERBST
Masters, tricksters, bricoleurs Virtuosity as a
strategy for art and survival.
GRAZ, 24/09 – 17/10/2010
Giselle Vienne - This is how you will disappear - Photo By Sebastien Duran
"Masters, tricksters, bricoleurs – Virtuosity as a strategy for art and survival ", the leitmotif of steirischer herbst 2010, plays with the many different aspects of virtuosity: as a skill with which to ennoble content with craftsmanship or to distract from what is really going on it is not only a trait of masters – it is also the main instrument of all pickpockets and thimbleriggers. The tax evader is as much a part of the ambivalent world of virtuosity as the bricoleur who builds things with whatever happens to be available. But reconciling work, life and social activities also requires a virtuosity in constantly juggling disparate demands, which for many people is no longer an exception, but rather an everyday state of emergency. So the spectrum of virtuosity at steirischer herbst 2010 is broad: the phenomenal virtuosity of William Forsythe and his dancers – who are featuring for the first time in Graz with “I don’t believe in outer space” – is undisputed even by conventional standards, as is, for example, the virtuosity of pianist Marino Formenti, who will be living and playing at stadtmuseumgraz for eight days, twelve hours a day, thus exploring his limits. Friedrich Kittler, who is taking part in the herbst conference “Masters, tricksters, bricoleurs”, is a paradigm of virtuosity of thought.
Composer Bernhard Lang, choreographer Christine Gaigg, media artist Winfried Ritsch, and stage designer Philipp Harnoncourt have joined forces for the opening production “Machine shop #1”: twelve dancers in a close mutual dependency with twelve computer-controlled automaton-pianos – who is playing whom is no longer distinguishable. The collaboration between man and machine is also the focus of “Hello Hi There” by New York director Annie Dorsen: based on the famous TV discussion between the philosopher Michel Foucault and the linguist and activist Noam Chomsky in the 1970s, two specially developed chatbots perform a new text – improvised, as it were – live. Visitors to steirischer herbst two years ago already had the chance to marvel at the virtuoso beauty and, at the same time, uncanniness of the works of Gisèle Vienne in “Jerk”. In her new piece, “This is how you will disappear”, the artificially exaggerated naturalism of the stage – real forest, real fog, and a climate that floats from the stage into the auditorium – becomes an active protagonist. As in romantic paintings, it remains uncertain whether it drives the three human protagonists or, inversely, reflects their drives.
As nomadic as the festival is its centre, that finds a new site every year, settling there for a certain time – this time in Forum Stadtpark, designed by the young Austrian architecture collective feld72. You’ll come across numerous virtuosos, masters and bricoleurs here during the festival – at club concerts, lectures, film evenings or simply at the bar. The “Casino of Tricks” by geheimagentur will also be setting up camp here for eight days. The Casino collects, trades and teaches tricks. Visitors can carry on with trickery, manipulate the exchange rate, multiply (or lose) the stake while playing trick roulette, in a trick battle, at the trickster’s lectern or simply at the bar. Until the money is all gone. Susanne Kudielka and Kaspar Wimberley will be conducting a one-week field research project on the balcony of the festival centre; the project explores the goings-on around the fountain in the main park.
This year, the second part of the herbst exhibition for public space curated by Sabine Breitwieser, “Utopia and Monument”, looks into the “Virtuosity and the Public Sphere”. How does art for public space expose itself to the gaze of others in a common space, which transfers, which interventions, but also which disappearance insists on sharing this common space? Ten artists and two university departments develop projects on this topic for public space in Graz.
“Milk Drop Coronet” at Camera Austria brings together thirty artists who will be creating their own exhibition on the “Virtuosity of Thingness” in as many table-top showcases. The work of Swedish artist Matts Leiderstam at Grazer Kunstverein thrives on creating constant productive confusion in the canonical order of museums, collections, works of old masters from the history of art, discovering new aspects all the time, while the Linz-based art collective qujOchÖ examines the methods of those who exploit financial-capitalist interactions for their purposes and cheat the system in an ingenious and inscrutable manner – the tricksters of the international financial markets. The exhibition “Forbidden Love” at Kunstverein Medienturm examines television as a reactive, open process, as a space of battling for attention, (self-) presentation and affect that popularises the discourse on identity, gender and difference. Kunsthaus Graz is showcasing one of the most important Austrian artists: Franz West – a master, virtuoso and bricoleur in one. Visitors will also be able to discover some other virtuosos in their own special way, including Romanian illustrator Dan Perjovschi at the festival centre, Swiss artist San Keller at Romantik Parkhotel, Concha Jerez at ESC im LABOR, the Russian ensemble Kollektive Aktionen at kultur.at in Gleisdorf, and the two Icelanders Hrafnkell Sigurðsson and Egill Sæbjörnsson at Pavelhaus – and also in the Annen district, on which Kunstverein <rotor> will be focusing our attention once again. The Kunsthaus show “Robot dreams”, finally, ventures once more to the boundaries of human dominance.
“Beastie”, a project by the British performance duo Lone Twin, was inspired by children’s imagination and stories: a unique join-in performance for children. At this year’s steirischer herbst they take the plot into their own hands, develop their own stories, and explore the surroundings – for instance a shopping centre – with a special new friend, the monster “Beastie”. A shopping centre – the Citypark in Graz – is also the scene of the death of a consumer staged by Theater im Bahnhof (“Death of a card-holder”). Argentinean director Mariano Pensotti focuses on the moments that we could – or should? – have lived. He asked authors from around the world for entries in his “Encyclopaedia of unlived life”, joining these very different original contributions together to create a playful evening of theatre, bringing the unlived to life on the stage of the Schauspielhaus in Graz. The Italian film-makers Zapruder, finally, are masters of a theatrical cinema hand made down to the last detail. The situation of the projection room is always incorporated in the conception, its history of visual arts and theatre is always tangible.
musikprotokoll 2010 also operates on the boundaries of musical virtuosity, be it in Marino Formenti’s radically sustained self-experiment, the instrumental mastery of the Arditti Quartet, Klangforum Wien or the Vienna RSO, the ostensible anti-virtuosity of Klaus Lang or the technique that thirty-five musicians have to learn to play a completely new kind of instrument: fourteen trumpets, fourteen trombones, seven tubas: Constantin Luser’s “Molecular organ” in the courtyard of the substitute chemistry building at Graz University of Technology is a unique, playful and yet serious interactive tubular sculpture and, at the same time, a set of instruments
for an entire brass band. The “Molecular organ” will be inaugurated with a commissioned composition by the young composer Peter Jakober.
On the final weekend of the festival, the Hungarian, Amsterdam-based theatre-maker Edit Kaldor brings five Chinese people on stage who do their best to open up, to communicate themselves to the audience. Their only language is Chinese, however. And yet they are convinced that this does not prevent an exchange with us. In his new piece “in their name”, the young Austrian choreographer Philipp Gehmacher focuses on his own live movement material, on presence as a mode of showing and sharing: how can the three performers share their conditions, how do they become permeable for the audience, that is not divided off by a raised stage? Clearly setting themselves apart from the working structures of municipal theatre, the Berlin-based performance ensemble Showcase Beat Le Mot prefer to compare themselves to a band. With accustomed anarchical forcefulness, they venture to tackle a consciously pathos- laden act of creation: “C-O-M-M-U-N-E – Bloody May” is the third instalment of a quadrology dealing with failed revolutions. Showcase Beat Le Mot, along with Jonathan Burrows and Matteo Fargion, who will be featuring at the herbst conference with a performance lecture, or also the French performers, musicians and visual artists Gaëtan Bulourde and Olivier Toulemonde with their project “Not every object used to nail is a hammer”, ingeniously and ironically refute the idea of virtuosity.
Infos: www.steirischerherbst.at
FESTIVAL
ES.TERNI 2010
Terni // 23 settebre – 03 ottobre 2010
Es.terni 5, festival internazionale dedicato alla
creazione contemporanea, giunto alla sua quinta edizione, avrà luogo a Terni dal 23 settembre al 03 ottobre 2010. Durante gli undici giorni del festival la città si
trasformerà in un vero e proprio distretto creativo dove spettatori e artisti si contaminano, si incontrano e confrontano e, in una dimensione fluida, le arti sfuggono ad
ogni definizione di categoria esplorando trasversalmente diversi linguaggi espressivi, dal teatro alla danza, dalla musica alle arti visive. Quest'anno il festival
es.terni ha un piano: coinvolgere tutta la città. Nodo cruciale del progetto è infatti la partecipazione attiva del pubblico e della comunità cittadina con interventi
urbani, azioni partecipative, esperienze artistiche in luoghi non convenzionali in cui la città è protagonista. Anche quest’anno il centro del festival sarà il CAOS
- Centro Arti Opificio Siri (www.caos.museum), che, inaugurato il 28 marzo 2009, si compone di 6000 mq di spazi dedicati alle arti, tra cui il museo d'arte moderna e
contemporanea Aurelio De Felice, spazi espositivi temporanei, il museo archeologico, la biblioteca delle arti, il nuovissimo Teatro Sergio Secci inaugurato lo scorso 22
maggio e tanti altri luoghi di aggregazione, tra cui il Centro di Palmetta che ospiterà il “late night meeting point”. Alcune anticipazioni sugli artisti e i
gruppi presenti tra nazionali e internazionali, emergenti e già noti. Il teatro italiano è di scena grazie alla presenza, tra gli altri, del Teatro delle Albe di Marco
Martinelli (IT), con la “lettura concerto” Rosvita, tratta dai racconti della monaca tedesca Rosvita, il gruppo Ricci e Forte (IT) con Macadamia Nut Brittle,
una fiaba crudele sull'adolescenza ispirata all'universo letterario prosaico di Dennis Cooper e la compagnia Costanzo – Rustioni (IT) con lo spettacolo Alice Rave
Time. Tra gli emergenti, la presenza di Zoe Teatro (IT), prodotto dal Teatro Stabile dell’Umbria, con il loro ultimissimo lavoro dal titolo The Infant, di cui sarà
presente l'autore, e del Teatro Sotterraneo (IT) gruppo vincitore nel 2009 del premio Lo Straniero e del Premio Speciale Ubu, con Dies Irae - 5, episodi intorno alla fine
della specie, che, in un susseguirsi veloce e ironico di quadri scenici, si confronta con il tema della possibile estinzione del genere umano.La coreografia italiana sarà presente al festival es.terni 5 con due giovani compagnie come Korekane (IT) con Stallo - studio per un'anticamera, performance finalista al festival LORO DEL RENO 2009 e al festival Teatri di Vita, e il gruppo Nanou (IT), che presenta il secondo quadro del trittico Motel, una riflessione sull'universo del motel e della sua fauna umana. Es.terni 5 è inoltre partner della rete Anticorpi e grazie a questa partnership organizza un'intera serata dedicata alla giovane scena della danza contemporanea italiana con tre assoli maschili. Tra gli autori affermati sulla scena della danza contemporanea italiana l'importantissima presenza del maestro Virgilio Sieni (IT) con la performance Signorine, in cui due donne scandiscono il tempo costruendo delle microazioni svuotate di senso e ridotte a pure sagome figurative, una vera e propria riflessione sulla relazione tra spazio e tempo. La sezione del festival es.terni dedicata all'ospitalità internazionale si caratterizza per una programmazione sempre più variegata e multiforme. Alcuni tra gli ospiti internazionali: Antoine Defoort e Julien Fournet (FR/BE) appena presentati al festival di Avignone aprono es.terni con Cheval, spettacolo di teatro musicale ironico e paradossale. Open Circle (LT), dalla Lituania, invitano gli spettatori a partecipare al loro circolo raccontando episodi ordinari della propria vita e evocando memorie antiche anche negli spettatori. Lucy Suggate (UK), danzatrice e coreografa autrice di Beauty Spot, una serie di performance soliste dedicate alle diverse sfumature dell'universo femminile. Rosa Casado e Mike Brookes (ESP/UK), con The Perfect Human, affrontano il rapporto tra umanità e perfezione in un'era ossessionata dal controllo coinvolgendo un gruppo di volontari del territorio. Irma Firma (BE), gruppo belga che con How To Survive In A city, “Come sopravvivere in città”, propone un vero e proprio laboratorio di adattamento e creatività, costruisce un breviario di indicazioni pratiche su come sopravvivere in città nutrendosi della sua flora e fauna, dagli animali ai frutti ai detriti di ogni sorta che si incontrano per strada. Tra gli interventi outdoor troviamo il gruppo Fosca di Caterina Poggesi e Maria Pecchioli (IT) con la performance Moody Muddy Fight, una vera e propria lotta nel fango che inviterà i partecipanti a trasformarsi in eroi del werstling, Katia Giuliani (IT) con Blind Lunch, Elisa fontana (IT), che propone DOMINI PUBLIC, performance ispirata all'artista spagnolo RogerBernat, già presente al festival es.terni 2009, dedicata ai bambini, con cui condurrà anche un breve laboratorio, Cuocolo Bosetti (IT-AUS), compagnia italo-australiana, che con la performance The Secret Room invita 10 spettatori alla volta nell'intimità di una casa, El cartel (ESP) collettivo spagnolo che dedica la propria arte grafica alla guerriglia urbana, dando vita, nel corso di incontri e laboratori, a dibattiti su temi scelti, i Blast Theory (UK) con Rider Spoke, spettacolo per ciclisti che mette insieme teatro, gioco di ruolo e tecnologia d'avanguardia e Jhoanna Lecklin (FI) con Story Cafè.
Il festival proseguirà poi ogni sera con musica dal vivo, dj set e una serata di Silent Party che animerà silenziosamente tutta la città.
Info: www.ternifestival.it
FESTIVAL
TANZ IM AUGUST 2010
Until to September 19th
NinaGundlach.jpeg)
The largest German dance festival will bring a total of 38 productions from 19 countries in an overview of contemporary dance to Berlin’s stages. The curators of
TANZ IM AUGUST have established two emphases for this year’s edition: the subject of human rights and dance history.
More and more often, choreographies include appeals that we should deal with people and resources responsibly. Thus dance is given the function of social criticism. Many
questions relevant to human rights apply to the body, for example, the ban on burqas, inhuman working conditions or discrimination based on sexual orientation. This last
aspect is addressed by les ballets C de la B/Alain Platel und Frank Van Laecke in „Gardenia“, the TANZ IM AUGUST opener on August 19th. The actress Vanessa Van
Durme, born as a male, and six men who spend a part of their lives as women tell of their existence in the grey area between
genders. It is a touching and entertaining plea for tolerance and openness that was developed with a sensitivity for the personalities, experiences and abilities of the
non-professional performers. In his powerful and demanding works, Lemi Ponifasio, one of New Zealand’s most important directors and a High Chief of Samoa, melds
contemporary dance with South Pacific imagery. Ponifasio describes his theater work as a ritual, ceremony and space of consiousness. “Tempest: Without a Body”
is sensual and full of powerful symbolic images between light and dark with precise, synchronous movement sequences that transport a sense of freedom and awareness on
stage.
In its second focus, the festival looks at dance history and its current relevance. Increasingly, contemporary choreographers use historic works and discourses as a source
of inspiration; they also turn the possibility of dealing with their medium’s history into a subject of their works. For example, Boris Charmatz composes a moving
version of the photo catalogue “Merce Cunningham: Fifty years” by David Vaughan, who documented his work from 1944 to 1994. Charmatz’s choreography
enlivens the images like a flip book on stage. He will present “50 Years of Dance” with dancers from different generations of the Merce Cunningham Dance
Company. “50 Years of Dance” is archive and memory work in one – and an unusual homage to a dance legend.
Jérôme Bel also approaches Merce Cunningham. ”Cédric Andrieux” is the fifth part of the danced portrait series that began in 2004 with “Veronique
Doisneau”. Andrieux, a Merce Cunningham Dance Company dancer from 1999 to 2007, reflects on his career in Bel’s solo. “The almost shy austerity that
exists when Andrieux stands alone on the large empty stage makes Cunningham’s work conditions visible. He created his figures on the computer with a program that was
developed for him […].” (Axel Minge)
Other guests at TANZ IM AUGUST 2010 are Meg Stuart and Philipp Gehmacher, Simone Aughterlony and Jorge Léon, Héla Fattoumi and Éric Lamoureux, Les SlovaKs Dance Collective
as well as, for the first time, Jecko Siompo from West-Papua (Indonesia) and the Niv Sheinfeld and Oren Laor Dance Projects from Israel. Two programs show works by
up-and-coming choreographers. In addition to the evening shows, workshops for dancers and the audience, lectures, discussions and films offer the opportunity to learn more
about dance styles, choreographic methods and artistic visions. To experience the artists invited to the festival in other projects – for example, as musicians
– the sommer.bar at the Podewil is the right place. The sommer.bar will be open during the entire festival and serves, as it has in past years, as the meeting place
for the scene and the public.
The entire program: www.tanzimaugust.de
IPERCORPO 2010
10 - 26 Settembre 2010
Dal 10 al 26 settembre a Forlì il festival IPERCORPO sperimenta tutte le possibilità dell’arte di “migrare” da una forma all’altra, offrendo al pubblico 8 giorni di eventi per un’istantanea della nuova scena “mutante”, multiforme e inafferrabile. Teatro, danza, fotografia, performance, arti plastiche, conferenze spettacolo, concerti, istallazioni gastronomiche, letteratura, workshop e riflessioni critiche: tanti i linguaggi in campo che scivolano rapidamente da una disciplina all’altra, mescolando i media e condividendo idee. Apre il festival la rilettura de La metamorfosi di Kafka prodotta proprio da Città di Ebla (10, 11 e 12 settembre): due ambienti dal design minimale, un soggiorno e una stanza da bagno, minuziosamente ricostruita in scena, schiacciano il protagonista tra la “macchina” delle relazioni quotidiane - raccontata dalla segreteria telefonica in viva voce - e il desiderio di libertà, che dà inizio all’incredibile trasformazione. Un performer mutato da uomo in insetto percorre la stanza da bagno in tutti i suoi recessi e, finalmente, esce a indossare la nuova pelle di scarafaggio. Molte le performance in bilico fra il teatro e la danza: Motus presenta IOVADOVIA (10 settembre), il terzo contest del progetto su Antigone, che coinvolge lo spettatore nello spazio della rappresentazione scambiando teatro e realtà, mentre Pathosformel (12 settembre) mette in scena la creazione 2010 La prima periferia, indagine anatomica su un corpo ormai privo di intenzionalità; Elisa Gandini (15 settembre) mostra la nuova tappa del progetto Ballet domestique, Ascenseur sintetico, che percorre i “santuari del quotidiano”, spazi condivisi in cui il corpo si offre allo sguardo; Sineglossa (in collaborazione con Teatri di Vetro 4) arriva al festival con Pleura (19 settembre) il “montaggio di un incubo”, in cui tutto accade su una superficie semitrasparente e gruppo nanou con la prima e la seconda stanza della trilogia Motel (24 settembre), interazione di due danzatori in un ambiente tra interno borghese e asettica camera d’albergo. Valentina Bravetti e Elisa Gandini presentano una performance centrata su una misteriosa figura femminile, BraunEva (25 settembre). Chiude il festival, il progetto del collettivo Thauma guidato da Catia Gattelli, fra i fondatori di Masque Teatro (25 e 26 settembre). Più vicini alle arti visive, il collettivo Mandra, che realizza un’istallazione ambientale dal titolo Quando la neve diventa latte (10-12 settembre), e Ivan Fantini e Valentina Bianchi, con una curiosa mostra gastronomica/fotografica (qra letteratura trasposta in ingredienti fotografati il 18 settembre). L’ultimo week end (25 e 26 settembre) ruota attorno al progetto di workshop fotografico di Chico De Luigi, No Panic, che interagisce con una serie di performance coinvolgendo anche il pubblico. Per la sezione musica sono in programma: il progetto di amplificazione del suono di Francesco “Fuzz” Brasini e Zapruder, (S)wing (11 settembre), il concerto di Bologna Violenta (già membro di Baustelle, il 15 settembre), l’incontro tra la rock band Blastema e il dj e produttore elettronico Elicheinfunzione (18 settembre), la performance di musica, poesia e arti visive de I.Feraud (19 settembre) e la presentazione in anteprima di Quarzo, il nuovo disco dei Bachi da pietra (25 settembre). Fra gli ospiti anche il grecista e filosofo di Umberto Curi che interviene sulle Metamorfosi di Ovidio (11 settembre), Chiara Lagani di Fanny&Alexander (12 settembre), con il suo nuovo libro/“metamorfosi”, a partire da Warburg attraverso il progetto teatrale Oz, la studiosa Silvia Mei, che conduce un workshop sul teatro contemporaneo (11, 12, 19, 25, 26 settembre), Elio Grazioli che parla di Racconto, mistero ed enigma nell'immagine fotografica, gli “autori di degustazioni” Davide Marconi e Flavia Cattani.
info: www.cittadiebla.com
DIGITAL PATHS INTO MUSIC AND ART
roBOt 03 - IBRIDAZIONE 15-16-17-18 Settembre 2010, BOLOGNA
Info: www.robotfestival.it
DANCE
SCRITTURE PER LA DANZA CONTEMPORANEA
Corso biennale per la sensibilizzazione e lo sviluppo delle arti corporee
Responsabile artistico: Raffaella Giordano
II° Biennio 2011>2012
L’impegno di coloro che hanno reso possibile questo progetto si rafforza nell’intenzione di rendere stabile e continuativo il percorso iniziato due anni
fa. Nell’urgenza di costruire le strade per dare dignità allo studio e nella riconoscenza di avere attraversato il primo biennio con forza ed entusiasmo si
riconferma il secondo biennio di studio.

Sono aperte le iscrizioni per l’ammissione al progetto formativo sostenuto e promosso da Teatro Stabile
di Torino eL’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (Rn)
 con la collaborazione di Sosta Palmizi di Cortona

Il biennio è orientato ad
agire nel campo della sperimentazione e della formazione per danzatori e attori con un’alta sensibilità corporea. Il progetto, rivolto ad un massimo di 15
allievi per un totale di 476 ore, intende favorire lo sviluppo di qualificate conoscenze nell’ambito della danza e del teatro contemporanei; offrire
un’opportunità nel tempo di studio e approfondimento di specifiche qualità fisiche e formali, di principi e relazioni costitutivi del linguaggio corporeo, che
hanno attraversato l’esperienza del corpo nella tradizione della danza contemporanea e in divenire nelle poetiche d’autore. 
Il programma del corso
si propone, assieme alla conoscenza applicata alle attività teoriche e pratiche, di intensificare in ciascun partecipante la motivazione personale e di mettere in luce
un pensiero critico che si interroghi sulla propria cultura del corpo e del lavoro. Uno spazio fisico e mentale dove comprendere e indagare le forze della relazione;
dove sviluppare uno sguardo che accolga valori e potenzialità umane nel rapporto artigianale con la materia di studio. Nel dialogo, nell’apertura e nel rigore,
generare una esperienza che stabilisca all’interno del suo percorso nuovi rapporti, prospettive, ordini di misura nel processo di costruzione di un corpo
responsabile.
Scadenza del bando: Le domande dovranno essere inviate entro e non oltre sabato 25 settembre 2010 Farà fede il timbro postale.
Info: www.arboreto.org
